WHAT IS ART?

"Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma"

George Bernard Shaw

Llevamos hablando mucho tiempo acerca del arte y supongo que  alguno se habrá preguntado pero, ¿que es el arte?

No hay una regla que diga esto si es arte y esto no. El arte es algo cambiante que depende del autor, del espectador que lo admira y sobre todo, depende de la época.

Quizá uno de los ejemplos mas notables de ello fue la vida de Vincent Van Gogh, cuya calidad de su obra solo fue reconocida después de su muerte, en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura.

Noche estrellada, Vicent Van Gogh, 1889

Hoy en día la mayoría de la gente esta acostumbrada a relacionar el arte con aquello que imita la realidad, dando mucho valor a la mimesis. Y sin embargo, aquel arte mas abstracto es rechazado por un gran numero de gente aludiendo a que no tiene mérito y lo puede hacer cualquiera.

Hay que pensar que es un arte que utiliza un lenguaje mas conceptual, que se aleja del modelo clásico de copiar la naturaleza y quizá, si se pueda decir, que es un arte mas elitista pero, que está al alcance de todos.

Se tiene que tener en cuenta que en cada época se valoran unas cosas y que el arte anterior a 1900, da un mayor valor a la habilidad de representar la naturaleza, la armonía, la belleza... pero todo esto cambia con las vanguardias, donde el arte adquiere un subjetivismo extremo que busca causar un shock y nada mas ilustrativo para comprenderlo que el la obra de El  Grito de Edvard Munch.

El Grito, Edvard Munch, 1893

Y vosotros, ¿ que pensáis del arte? Si alguien tiene curiosidad sobre ello os aconsejo una película, La sonrisa de mona lisa. Se trata de un film romántico sobre una profesora  de arte que llega a una gran Universidad Americana, en la que de fondo veremos reflejados estos temas.

Espero no haberos agobiado con tanta teoría del arte y que os hay parecido interesante la entrada

¡ Hasta pronto !

SOROLLA, AMA TU CAOS

"Aquel que tiene por qué vivir,

puede enfrentarse a cualquier cómo"

(Albert Espinosa)

Hace mucho que no volvíamos por estos mundos. Después de este gran parón, regresamos con un gran libro de Albert Espinosa, El mundo azul, ama tu caos.

Uno de esos libros que según se leen te llenan de luz. Y es que tiene su pequeña relación con el que es el pintor de las luminosidad, Sorolla. Así en la contraportada del libro aparece representando una de sus obras, Niño en la playa.

Para Joaquín Sorolla y Bastida el agua y el mar serán una de las constantes de su obra llegando a la impresión de que sus cuadros "huelen a mar" . Además de saber captar la luz del Mediterráneo de forma que llegó a crear estilo, fue un gran retratista y supo plasmar las situaciones sociales y históricas de un fin de siglo en crisis.
En este cuadro nos representa a un niño a la orilla de una playa desbordante de inocencia y vitalidad. En tonos azules y ocres y a través de una pincelada larga y pastosa plasma esta escena costumbrista a orillas del mar de aguas cristalinas

Niño en la Playa, Joaquín Sorolla y Bastida, 1910

Pero no es esta la única relación con el arte que podemos encontrar en este  libro. Todos sus personajes toman el nombre de grandes pintores. Encontraremos entre sus paginas con grandes nombres como Picasso, Van Gogh, Gaugin, Matisse o el mismo Sorolla.

Os lo recomiendo, se trata de un libro  de ficción que habla de finales que serán comienzos, del sentido de la amistad, de la gratitud, de la generosidad,  de esperanza y de saber disfrutar de los pequeños placeres de la vida....En fin, de eso de lo que estamos hechos algunas  personas,  habla de sentimientos.

Que disfruten  aquellos afortunados que durante este verano vayan a visitar la playa. Yo seré de las que me tocará conformarme e imaginar ese olor a mar, a través de los cuadros de Sorolla. Y no os olvidéis de meter un este bonito libro en vuestra maleta.

¡ Espero que os haya gustado la entrada y os haya acercado un trocito de mar hasta tierra dentro!

MONUMENTS MEN...

“Las grandes obras de arte no podrán pertenecer nunca a un sólo individuo, por lo menos en espíritu.” 

(Frase de la película Monuments Men) 

¿Hoy nos meteremos en la piel de un critico de cine? No para nada.

 Lejos de comentar  escenas, secuencias, interpretaciones, de las que apenas se nada. Hablaremos de una película y de arte, sí, también de arte.

Miguel Angel, Picasso, Rembrandt, Leonardo, Rodin....Estos son algunos de los nombres de grandes artistas que se mencionan en la película. 

Todo aquel que sea aficionado al arte, disfrutara viendo Monuments Men....

 Un regalo para la vista y el oído, por la cantidad de nombres de obras que podrás reconocer  y escuchar en sus planos. 

Dos horas para reflexionar sobre lo que significa el arte y la cultura, de su valor para el hombre, de su trascendencia para la historia y es que, os dejo una pregunta en el aire... 

¿Una obra de arte vale la vida de una persona? Tendréis que descubrirlo en la película.

A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: las obras estaban muy bien custodiadas y el ejército alemán tenía orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero aquellos hombres, en una carrera contrarreloj, arriesgaron sus vidas para evitar la destrucción de miles de años de cultura de la humanidad. 

¡ Espero que os animéis a verla!

Yo disfrute viendo  una historia, sobre todas esas otras historias que un día me contaron en clase. 

Descubriendo Valladolid III: HUELLAS EN MEDINA DEL CAMPO

"Lee y conducirás, no leas y serás conducido"

"He cometido el peor de los pecados, quise ser feliz"

(Santa Teresa de Jesús)

Durante todo este 2015 si va a haber una mujer especial en toda Castilla y León, esa será Santa Teresa de Jesús. Si a estas alturas todavía existe un despistado que no sabe de su importancia, contaros que fue una mujer con una historia de auténtica lucha, fundadora de la orden carmelita y figura cumbre en la literatura mística, fue nombrada patrona de los escritores y la única mujer declarada doctora de la iglesia.

Santa Teresa de Jesús, Gregorio Fernandez, 1625, Museo Nacional de Escultura de Valladolid

Durante todo este año habrá una gran promoción internacional en Castilla y León en torno a la celebración de su quinto centenario y en la provincia de  Valladolid,  lugar por donde paso dejando sus huellas, no podía ser menos, por lo que se han organizado exposiciones, rutas, conferencias y diferentes actividades por toda la región.

Se la conoce por numerosos nombres Teresa de Cepeda y Ahumada (el auténtico), Teresa de Ávila, Santa Teresa…pero detrás de todos ellos se esconde la misma, una revolucionaria para su época. Aunque suene difícil de compaginar los conceptos de religiosa y mística, con una revolucionaria y rebelde de mucho carácter, en cuanto conozcamos un poquito de su historia veremos que así fue.

Nació en Ávila en 1515 y creció en el seno de un hogar acomodado. Si algo tuvo claro  fue que ella nunca se dejaría atrapar por la esclavitud del matrimonio, una institución que en aquella época rebajaba a las mujeres a un segundo plano frente a los hombres, en todos los órdenes de la vida.  Se puede decir que fue una de las primeras mujeres en luchar por la igualdad femenina.

Ingresó en el convento carmelita de la Encarnación. Se impuso la tarea de reformar la orden carmelita a fin de restaurar costumbres más sobrias y rigurosas. Para ello fundó un primer convento en Ávila y tras su éxito,  consiguió el apoyo y los medios para extender las fundaciones de los conventos por otros lugares.

Así llego a Medina del Campo, en una carreta empujada por una mula y con unas hermanas acompañándolas desde Ávila, el 15 de Agosto de 1567, con el firme propósito de realizar la segunda fundación, la primera fuera su ciudad.  Su llegada al pueblo fue en plenas fiestas patronales durante un encierro de toros. Una vez desembarco allí, llegó a una humilde construcción casi derruida  y en una noche la instalaron una capilla y unos paños de color azul en las paredes quedando así  inaugurado el Real Monasterio de San José de las Madres Carmelitas Descalzas.

Lógicamente ha sufrido algunas reformas  y hoy en día se trata de un edificio con una gran sobriedad al exterior en sintonía con la idea  austeridad pero, en el interior, se pueden visitar las estancias originales de la fundación. Hay un museo en el que se pueden ver sus enseres,  un patio antiguo con el corredor de la santa que es un ejemplo perfecto de arquitectura tradicional medinense del siglo XVI, la celda original de la santa reconvertida en oratorio,  la iglesia conventual y el locutorio donde tuvo el encuentro con San Juan de la Cruz, reformador de la orden carmelita masculina.
En el Museo de Las Ferias de esta misma localidad se ha podido ver una exposición en torno al encuentro y la relación de estas dos figuras tan decisivas, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Incluso la próxima edición de la famosa exposición de las Edades del Hombre girará en torno a ella.

Las huellas de Santa Teresa serán mucho mas amplias en nuestra provincia y también llevará su influencia a la capital fundando otro convento en Valladolid, pero esa hazaña la dejaremos para otro día.

Os invito a participar en las celebraciones en torno a esta magnifica mujer, dicen que ni el Papa Francisco esta dispuesto a perdérselas este año, organizando una visita a nuestra comunidad.

Para que no dejéis escapar ni un solo paso de la santa os aconsejo visitar la web Huellas de Teresa y Castilla y León celebra 500STJ

¡ Espero que os haya gustado y despertado el interés, sobre lo que a mi,  me parece un ejemplo de mujer coraje!